Vào ngày 20/06/2026 vừa qua, Nhà xuất bản Kim Đồng đã phối hợp cùng PunkgaMe và Comicola tổ chức chương trình “Tọa đàm: Kiến tạo hệ sinh thái truyện tranh cho người Việt & Workshop: Quy trình chuyển thể tác phẩm văn học sang truyện tranh” tại Hội trường tầng 3 Nhà xuất bản Kim Đồng - 55 Quang Trung, phường Hai Bà Trưng, Hà Nội.
Cùng với sự phát triển mạnh mẽ của công nghiệp văn hóa và quá trình hội nhập quốc tế ngày càng sâu rộng, nhu cầu về những sản phẩm sáng tạo mang dấu ấn và bản sắc Việt Nam đang ngày một gia tăng. Trong dòng chảy ấy, truyện tranh không đơn thuần chỉ là một hình thức giải trí, mà còn trở thành một phương tiện kể chuyện giàu sức gợi, góp phần lưu giữ giá trị văn hóa, tái hiện những lát cắt đời sống và truyền tải tinh thần Việt Nam bằng ngôn ngữ hình ảnh hiện đại.
Rất đông các bạn trẻ yêu thích truyện tranh Việt Nam đã tham dự toạ đàm
Những năm gần đây, thị trường truyện tranh Việt chứng kiến sự xuất hiện của nhiều tác giả trẻ, các dự án sáng tác được đầu tư bài bản hơn cùng sự quan tâm ngày càng lớn từ độc giả dành cho những tác phẩm do chính người Việt sáng tạo. Trước những cơ hội và thách thức mới của ngành truyện tranh, chương trình được tổ chức nhằm tạo không gian trao đổi, giải đáp những băn khoăn của các tác giả, độc giả trẻ về hành trình sáng tạo, quá trình làm nghề, định hướng phát triển và những cơ hội để đưa truyện tranh Việt vươn xa hơn trong tương lai.
Chương trình có góp mặt của các vị khách mời, diễn giả giàu kinh nghiệm, đó là: Họa sĩ Vũ Xuân Hoàn - Phó Trưởng phòng Kỹ mỹ thuật - NXB Kim Đồng; Anh Nguyễn Khánh Dương - Người sáng lập Comicola Academy; Họa sĩ Nguyễn Duy Hải - Đồng sáng lập Cộng đồng họa sĩ truyện tranh Việt Nam PunkgaMe, Cố vấn chuyên môn và Giảng viên tại Comicola Academy; Họa sĩ Trần Minh Đức - Giảng viên tại Comicola Academy; Họa sĩ Soe - Mangaka đến từ Nhật Bản.
Các khách mời tham dự toạ đàm: (từ phải sang) Hoạ sĩ Vũ Xuân Hoàn, hoạ sĩ Nguyễn Duy Hải và anh Nguyễn Khánh Dương.
Về thực trạng và những thách thức của thị trường truyện tranh hiện nay, có thể nhận thấy nhu cầu đối với các sản phẩm mang dấu ấn Việt Nam đang ngày càng gia tăng, đồng thời các đơn vị xuất bản cũng tích cực tìm kiếm và đồng hành cùng những thế hệ tác giả mới. Chúng ta cần người sáng tác có đủ sự kiên trì, năng lực và định hướng để theo đuổi một hành trình lâu dài với nghề.
Vấn đề của truyện tranh không hẳn là thiếu người có năng lực, điều chúng ta đang thiếu nhiều hơn chính là một hệ sinh thái đủ mạnh để nuôi dưỡng và phát triển những tài năng đó. Không một cá nhân hay tổ chức nào có thể phát triển ngành truyện tranh một mình mà sự kết nối giữa nhà xuất bản, cộng đồng, đơn vị đào tạo, nghệ sĩ và doanh nghiệp chính là nền tảng để tạo nên hệ sinh thái bền vững. Chia sẻ về vấn đề này, anh Nguyễn Khánh Dương - người sáng lập Comicola và Comicola Academy khẳng định: “Chắc chắn Việt Nam luôn có các tác giả tốt, họa sĩ tốt và các bạn ấy có năng lực để có thể đưa được tác phẩm của mình đạt được chất lượng tốt so với bạn bè trong khu vực.” Anh Dương cũng nhấn mạnh, Comicola luôn tích cực hỗ trợ các bạn trẻ, tuy nhiên, để tạo được một cộng đồng, rất cần sự chung tay của các đơn vị lớn như NXB Kim Đồng, đặc biệt là định hướng và các chính sách hỗ trợ của Chính phủ về phát triển các ngành công nghiệp văn hóa.
Đưa ra lộ trình phát triển cho người mới hoàn toàn chưa biết gì đến họa sĩ chuyên nghiệp, hoạ sĩ Nguyễn Duy Hải - đồng sáng lập Cộng đồng Họa sĩ Truyện tranh Việt Nam PunkgaMe đã chia sẻ: “Đầu tiên các bạn cần có thời gian trau dồi kỹ năng kể, sau đó nâng cấp khả năng mỹ thuật để đảm bảo được sản phẩm đủ chất lượng để cạnh tranh với thị trường và có thể truyền tải được thông điệp của mình thông qua nét vẽ. Khi đã có được sản phẩm chất lượng thì sẽ hướng đến việc chinh phục thị trường, phải đưa tác phẩm đến được với độc giả.” Theo hoạ sĩ Nguyễn Duy Hải, một người bình thường chưa biết gì đi theo lộ trình đúng hướng sẽ mất khoảng 2 năm để có thể trở thành họa sĩ chuyên nghiệp. Năm đầu tiên tập trung vào xây dựng nền tảng kỹ năng chuyên môn thật tốt, bắt đầu với các tác phẩm truyện ngắn, sau đó sẽ tập trung vào phát triển truyện dài kỳ. Khi đã có kỹ năng xây dựng truyện dài kỳ và phong cách làm việc đủ chuyên nghiệp thì khả năng hợp tác với các đơn vị lớn sẽ dễ dàng hơn.
(Từ trái sang) Hoạ sĩ Trần Minh Đức và họa sĩ Soe chia sẻ trong chương trình.
Để có thêm những góc nhìn rộng mở về hành trình phát triển của ngành truyện tranh, chương trình đã đưa khán giả tiếp cận với kinh nghiệm từ nền công nghiệp Manga phát triển lâu đời trên thế giới - Nhật Bản. Tại đây, anh Trần Minh Đức - người từng trực tiếp học tập và làm việc trong môi trường Manga chuyên nghiệp tại Nhật, tốt nghiệp xuất sắc Đại học Kyoto Seika cùng họa sĩ Soe - Mangaka đến từ Nhật Bản đã chia sẻ những câu chuyện thực tế về quá trình sáng tác, môi trường làm nghề cũng như những yêu cầu để theo đuổi con đường truyện tranh chuyên nghiệp. Phần giao lưu và hỏi đáp cùng khán giả đã tạo nên không gian trao đổi cởi mở, giải đáp những thắc mắc xoay quanh kỹ năng sáng tác, cơ hội phát triển nghề nghiệp và sự khác biệt giữa thị trường truyện tranh Việt Nam với thế giới, mang đến nhiều bài học và nguồn cảm hứng cho những người trẻ yêu thích lĩnh vực này.
Khép lại tọa đàm là lời nhắn gửi hết sức gần gũi tới thế hệ sáng tác trẻ Việt Nam của hoạ sĩ Vũ Xuân Hoàn: “Thời điểm bây giờ hết sức thuận lợi, so với 10 năm trước ta có rất nhiều thứ, chúng ta có Internet, có công cụ và rất nhiều chất liệu sáng tác. Vai trò của NXB là kết nối, phối hợp cùng các đối tác như Viện Pháp, phái đoàn Bỉ, Comicola, PunkgaMe,... đồng hành hỗ trợ các bạn. Chỉ cần các bạn giữ vững đam mê với truyện tranh và dám theo đuổi, tôi tin là các bạn sẽ có tác phẩm hay và sẽ thành công.”
Bước sang nội dung Workshop, họa sĩ Nguyễn Duy Hải mang đến những chia sẻ chuyên sâu, phân tích ví dụ thực tế, giúp khán giả có cái nhìn rõ nét hơn về quá trình chuyển thể một tác phẩm văn học sang ngôn ngữ truyện tranh và graphic novel.
Hoạ sĩ Nguyễn Duy Hải chia sẻ những kinh nghiệm thực tế trong phần workshop "Quy trình chuyển thể tác phẩm văn học sang truyện tranh"
Từ những khái niệm nền tảng như storytelling, cách kết hợp giữa ngôn từ và hình ảnh, anh đã từng bước phân tích cách một câu chuyện được chuyển hóa từ trang viết thành những khung hình giàu cảm xúc. Thông qua các ví dụ cụ thể, anh giúp người xem hiểu hơn về tư duy xây dựng kịch bản chuyển thể, cách lựa chọn chi tiết quan trọng, tổ chức bố cục trang, phân chia khung tranh và phát triển hình ảnh để tạo nên một tác phẩm truyện tranh hoàn chỉnh.
Không chỉ dừng lại ở lý thuyết, workshop còn mang những kinh nghiệm thực hành cụ thể về hành trình sáng tạo, giúp khán giả hình dung rõ hơn những bước đi phía sau một tác phẩm truyện tranh và những yếu tố cần thiết để kể lại một câu chuyện bằng ngôn ngữ hình ảnh.
Chương trình không chỉ là không gian giao lưu, trao đổi kiến thức mà còn là cầu nối kết nối những người yêu thích truyện tranh, các tác giả trẻ và những cá nhân đang tìm kiếm cơ hội phát triển trong ngành. Những câu chuyện, kinh nghiệm và định hướng được chia sẻ là nguồn động lực để thế hệ sáng tác mới tiếp tục nuôi dưỡng đam mê, phát triển bản sắc riêng và góp phần đưa truyện tranh Việt Nam tiến xa hơn trong tương lai.
Hoàng Kim Ngân